Идеи и Идеалы

Статья посвящена исследованию проблемы отчуждения культуры в современном музее и процессов актуализации предметов и явлений истории в пространстве парамузея. В центре авторского внимания находится тема созидания иллюзии экзистенциального комфорта. Исследуется противоречие между необходимостью музеефикации культуры для возможности обращения к ней при выстраивании собственной идентичности современным человеком и постоянным стремлением к помещению культуры прошлого в безопасную резервацию. Поднимается вопрос об эстетизации предметов культуры в пространстве музея и о роли музея в интерпретации, сохранении и искажении их смысла. Музей, создаваясь как хранилище древностей, собрание шедевров, сегодня стал наиболее чуткой системой, реагирующей на изменения в жизни культуры и общества. Аксиологический анализ современных музеев показывает их растущую популярность в качестве элемента развлекательной отрасли, при этом их эстетическая, аналитическая, интеллектуальная роль – оскудевает. Исчезает уважение к музею как к хранителю культурной памяти, к средоточию научной жизни. Ему на смену приходит упрощенный «музей-аттракцион» и парамузей, затевающие бесконечные игры с предметами истории, реконструкциями, посетителями и интерпретациями событий истории и культуры. Обращаясь к понятию «парамузей», авторы статьи дают ему комплексную оценку. Впервые предложена научная классификация парамузеев (на примере парамузеев Северо-Запада России), выделены их главные признаки и характеристики. Синергетический подход к процессам актуализации и отчуждения памятников культуры в музейной среде позволил включить зрителя, реципиента как третий необходимый компонент этой системы. Это привело к выводу, что музейные ценности отчуждены или актуализированы не сами по себе, но лишь в отношении «человека смотрящего». Таким образом, современные музеи и парамузеи являют собой форму ценностного самосознания общества, демонстрируя тотальное расслоение социума пост-культуры, дробление его на ценностные кластеры, способные представить культуру как единое целое лишь в процессе аналитического сознания, но не в собрании предметного ряда.

Статья посвящена противоречивым оценкам состояния музея в современной музейной критике: музеи переживают либо затянувшийся кризис, либо «золотой век». Претензии высказываются также и публике: люди всё больше предпочитают приходить в музеи, чтобы развлечься, особенно при помощи новых технологий, а не с научной и познавательной целью и не ради исполнения гражданского долга (приобщения к национальному достоянию). Рассмотрены актуальные задачи музея: формирование «национального воображаемого», поддержание государственной идеологии, служение научным и образовательным центром, развлечение и др. Показано, что задача эстетическая находится на последнем месте. Однако современные отрицательные отзывы о состоянии музея как социокультурного института вызваны как раз всеобщим подозрением, что именно эта задача вышла на первый план. Для того чтобы правильно оценить происходящее, современные подходы к обязанностям музея и запросам широкой публики, следует учесть имеющиеся точки зрения – как в отечественной, так и в зарубежной специальной литературе. К анализу ситуации привлечены данные из интернет-ресурсов, специализирующихся на освещении современного арт-рынка, который далеко не безразличен к музейной политике. В статье сравниваются различные подходы к сложившейся ситуации, формулировки исторически приписываемых музею целей и задач, приводится обзор актуальных выставок и используемых высоких технологий, рассматривается изменение музейной политики в целом (заметим: то, что 10 лет назад рассматривалось как профанация великой идеи, сегодня стало культурной нормой). По итогам проведенного исследования сделан вывод: современные музеи, действительно, предельно коммерциализированы. В музейных магазинах продают самые неожиданные сувениры, а парамузеи откровенно паразитируют на турпотоке крупных музеев. В целом отмечено, что они не стесняются извлекать прибыль любым путем, хотя и считают своим долгом ворчать по поводу падения культурных запросов публики. Вместе с тем интерес к музеям у широких слоев населения сохраняется по-прежнему высоким, поэтому говорить о широкомасштабном кризисе современного музея можно лишь с очень большой натяжкой.

Современный музей оказался в сфере массового интереса и выступает отражением и выразителем определенных массовых тенденций. В значительной степени именно музей, сохраняющий классический институциональный статус, стал полем разлома общественных мнений в определении сценариев воспроизводства культуры. Данная проблематика приобретает подчеркнуто дискуссионный характер с учетом активного изменения «информационных форматов» – привнесения в сферу традиционного досуга интерактивных технологий, произвольных исторических реконструкций, элементов театрализации и зрелищных искусств. В «бегстве от амнезии» (A. Huyssen) общество тотального спектакля требует изыскания и актуализации новых средств, что зачастую выступает фактом ценностной девальвации.

Внимание посетителей к истории повседневности в значительной мере влияет на динамику изменения креативного потенциала музея как такового, но музея мемориального – по преимуществу. Утвердившиеся на практике подходы к моделированию исторического пространства выявляют внутреннюю форму понятия экспонистика как естественную причину внутреннего конфликта, когда «выставленность» замещает собою принципы исторически и документально выверенной расстановки. «Музейность» не должна вытеснять «обиходность», однако функциональный принцип формирования предметного ряда нередко замещается «композитным» подходом, при котором «декоративные» или «дизайнерские» решения становятся доминирующими. Данная тенденция активно конкурирует с ключевыми теоретическими основаниями музейного источниковедения, и традиционный музей все в большей степени трансформируется в некую параллельную модель культуры.

Как факт интеллектуальной истории, мемориальный предмет оказывается значимым в ракурсе культуры материальной и духовной. Вместе с тем вменяемые смыслы, ложная семиотизация нередко подменяют собою биографические реалии, когда в экспозиционном отношении «подходящим» оказывается все, что в сознании массового посетителя оказывается связано с условно понимаемым прошлым.

В статье раскрывается авторское представление о мемориальной экспозиции как самоорганизующейся системе, обладающей определенным эстетическим кодом. Методологически значимым представляется экзистенциальный поворот к уликовой парадигме – от обезличенного показа антикварных предметов к «вещесловию» идей и жизненных смыслов. В этом проблемном ракурсе сегодня структурируются ключевые аспекты профессионального поля музейной критики, когда мемориальный объект, понимаемый как «сообщение», «материальная коммуникация», способен раскрыться в полноте своей исторической подлинности.