ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА НА РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ
Клюканова Л.Г.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.2-86-95
УДК: 304.2
Аннотация:

В статье обосновываются механизмы взаимосвязи и взаимозависимости существования институтов частного коллекционирования и художественного рынка. Анализируются особенности взаимодействия и взаимного соответствия пространств художественного рынка и частного коллекционирования. При этом частное коллекционирование может выступать и в качестве формы потребления культурных артефактов (материальной и символической), обращающихся в рамках художественного рынка, и в качестве способа их аккумулирования, сохранения, систематизации, популяризации и коммуникации. Рассматриваются понятие и принципы существования современного художественного рынка. Раскрывается многоаспектность его сущности как экономического и социокультурного явления, «рынка символических ценностей» – особого механизма, посредством которого искусство доходит до потребителя, а также как регулятора распределения культурных артефактов в обществе. Анализируются понятие и существенные признаки частного коллекционирования как социокультурного явления. Выявляются принципы функционирования частной коллекции. Подчеркивается системность взаимодействия современных частных коллекций и художественного рынка в пространстве художественной культуры, в рамках единой системы ее ценностей. При этом и современный отечественный художественный рынок, и частная коллекционерская деятельность вовлечены в стратегию сохранения культурного наследия и культурных ценностей, ориентированную на глобальный социокультурный результат внедрения их в современное жизненное пространство социума. Обосновывается, что институт частного коллекционирования является одним из значимых факторов развития современного художественного рынка в контекстах потребления, сохранения, оборота, систематизации и интерпретации культурных артефактов, особенно произведений искусства.

БАРДЫ КАК ОБЪЕКТ ПАРОДИИ
Антипова Ю.В.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-77-84
УДК: 7.067.6
Аннотация:

Статья посвящена одной из актуальных проблем массовой музыкальной культуры – проблеме пародирования, осмеяния авторитетных культурных явлений, что стало одним из неотъемлемых свойств постмодернистской эстетики. Жанр авторской песни, обретший небывалую популярность с середины 1950-х годов как средоточие свободомыслия и лирического излияния, рассматривается как объект для насмешки и иронии в эпоху 2000-х. Пародии на «громких» и «тихих» бардов сделались обязательными в комедийных шоу последних лет, уничижая этот пласт самодеятельной песенной культуры. Явление пародирования исполнителей в жанре авторской песни как одного из важных составляющих массовой музыки впервые становится объектом научного осмысления, выводя проблему в область культурологических и искусствоведческих изысканий. Автором статьи разбираются способы развенчания бардовской псевдоправдивости и ностальгии, наивного дилетантства и обыденности. Пародии на бардовские песни рассматриваются как новые формы вызова обществу, «смехотерапии» посредством изощренной пошлости и абсурдистских сюжетов. Музыкально-сценическая составляющая (будь то экспрессивная манера в духе В. Высоцкого, или квази-фальшивое, примитивное звучание «походно-костровых» бардов) содержит приемы комикования и работает на создание атмосферы веселья.

МУЗЕЙНАЯ КОНСЕРВАЦИЯ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА: ОТ ОБЪЕКТА К ПРОЦЕССУ
Карлова А.И.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-98-108
УДК: 7.025.3+069.44
Аннотация:

В статье ставится актуальная для отечественной и мировой музейной практики проблема сохранения цифрового искусства в музее, обусловленная отсутствием единых норм и стратегий в области консервации цифрового искусства. Рассматриваются основные существующие стратегии его музеефикации, которые могут быть условно определены как традиционная музейная консервация, миграция, эмуляция и реинтерпретация. Выявляются их достоинства и недостатки в контексте современной музейной теории, а также на основе анализа опыта их применения в отношении конкретных цифровых художественных работ.

ЭТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРЕОБРАЗУЮЩЕЙ ФУНКЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Карпычев М.Г.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-109-123
УДК: 781.6
Аннотация:

Настоящая статья продолжает исследование преобразующей функции музыки, ранее начатое в «Идеях и Идеалах» (№ 19, 21, 23). Сейчас предмет анализа – этический аспект функции. Повсеместную констатацию того, что музыка способствует нравственному совершенствованию человека, мы встречаем во множестве научных и литературных памятников, начиная с VI века до нашей эры, с учения пифагорейцев и музыкального этоса Древней Греции (доктрина неразрывности прекрасного и доброго – калокагатия). Задача статьи – доказательное описание нашей гипотезы о механизме этического воздействия музыки. Она состоит в том, что нравственное преображение связано не с моральными, человеческими, гражданскими ценностями и качествами автора музыки, а с профессиональными его качествами как Мастера, как Таланта. Этическое воздействие вытекает из умело организованной творцом музыкальной формы. Именно она, а не любое случайное сочетание звуков вызывает положительные эмоции слушателя, влияющие на его нравственность. Красота музыкальных структур благотворно влияет на человека, музыкальная гармония (и в узкоспециальном и в широком значении слова) совершенствует гармонию человеческой личности. Статья содержит ряд доказательных примеров гипотезы (музыкальный анализ литературных отрывков из «Моцарта и Сальери», «Войны и мира»). Этическая идея всегда присутствует в умело организованной музыкальной форме наряду с другими частными качествами содержания. Высшая форма действия музыки – нравственное очищение (катарсис) вследствие эмоционального «взрыва» в процессе слушания. Музыкальный катарсис утверждает «нравственный закон внутри нас» (Кант).

КАРТИНА А. ГНИЛИЦКОГО «ВСТРЕЧНЫЙ»: ОПЫТ ИНТЕПРЕТАЦИИ
Шишин М.Ю.
УДК: 7.01; 304.2
Аннотация:

В статье предлагается междисциплинарный культуролого-искусствоведческий подход, позволяющий в интерпретации картины алтайского художника А. Гнилицкого «Встречный» выявить ряд важных семантических моментов. Картина получила широкую известность благодаря участию на выставках на Алтае и на Всесибирской выставке в Омске в 2013 г. В работе художник продолжает традиции русского реалистического портрета, а по манере исполнения сближается с линией русского импрессионизма, восходящей к Л. Туржанскому. Примененный подход показывает перспективность его в анализе произведений современных художников, с достаточной полнотой раскрывает образно-психологический аспект тематического портрета, дает возможность описать и выявить специфические черты художественной манеры А. Гнилицкого.